Murales de Diego Rivera vuelven a Nueva York

Ocho murales "portátiles" creados por el  gran artista mexicano Diego Rivera en 1931 para el Museo de Arte Moderno (MoMA)  de Nueva York vuelven a ser exhibidos en el mismo lugar ochenta años más tarde,  en una muestra que se extenderá hasta mayo de 2012.

 "Murales para El Museo de Arte Moderno" rinde homenaje a la extraordinaria  aventura llevada cabo por el MoMA y Rivera en ocasión de su primera  retrospectiva en la Gran Manzana: pintar "in situ" en un corto lapso una serie  de obras que serían luego el eje de la muestra.

 "Sus murales 'por definición fijos en un solo sitio' resultaban imposibles  de transportar para la exposición. Con el propósito de solucionar este  problema, el Museo trajo a Rivera a Nueva York seis semanas antes de la  inauguración de la muestra y le proporcionó un estudio improvisado en una  galería vacía", cuentan los organizadores al recordar la exposición original de  1931.

 Ahí, trabajando contra réloj con dos asistentes, Rivera creó cinco "murales  portátiles" que conmemoraban episodios de la historia de México.

 Tras la inauguración de la muestra, el artista realizó tres murales más  inspirados en la Nueva York contemporánea, con imágenes monumentales de la  ciudad durante la Gran Depresión.

 La muestra original se inauguró hace exactamente 80 años, el 22 de  diciembre de 1931, y era la segunda retrospectiva que el prestigioso museo  neoyorquino dedicaba a un artista, luego de la del francés Henri Matisse.

 La exposición, que duró cinco semanas, rompió records de asistencia según  el MoMA, que explica que por aquel entonces Rivera "ya gozaba de prestigio  internacional" y era la figura más conocida del muralismo mexicano.

 De los cinco murales sobre la historia mexicana se destaca "Zapata líder  agrario", uno de los íconos de la colección del MoMA, en el que el líder  revolucionario aparece junto con un caballo blanco guiando a campesinos  rebeldes, mientras un hacendado muerto yace a sus pies.

 Otra obra que resalta por su fuerza y mensaje simbólico es "Guerrero indio", en el que un azteca vestido de jaguar clava un puñal en el cuello de un  conquistador español que porta una armadura.

 En cuanto a los trabajos que muestran a Nueva York durante la era de la  Gran Depresión, "Energía eléctrica" presenta el interior de una usina desde la  cual el esfuerzo de los hombres alimenta a la ciudad.

 "Taladro neumático" y "Fondos congelados" completan esta trilogía que  describe el proceso de industrialización en Estados Unidos.

 La exposición incluye dibujos, bocetos y material de archivo vinculado con  el paso de Rivera por Nueva York entre 1931 y 1932.

 Diego Rivera (1886-1957) es uno de los artistas mexicanos más reconocidos a  nivel mundial.  

Comunista, defensor de la resistencia contra la conquista española y la  revolución mexicana (1910-1917), sus murales son obras de fuerte contenido  social.