ARTE EN CUBA: Aventuras de un cosmonauta (+ OBRAS)

La obra de Yanzel Medina es poderoso testimonio de un apocalipsis simbólico, con reflexiones profundas sobre la condición humana. 

En el centro de su propuesta aparece la figura del cosmonauta, un símbolo cargado de dualidades. 

Este personaje, revestido de una armadura tecnológica, oscila entre la resistencia y la claudicación ante un escenario crítico. Medina lo utiliza como un espejo que interpela, que plantea preguntas sobre la fragilidad, la soledad y el esfuerzo por trascender en un mundo que se recrea al borde del colapso. 

La propuesta de Medina no se limita a una lectura estética; su vocación metafórica lleva al espectador a explorar mensajes que, aunque en apariencia directos, poseen una profundidad inquietante. 

El artista aborda las contradicciones del progreso y la tecnología, enfatizando la vulnerabilidad que yace bajo la ilusión de control y poder que implica el traje del cosmonauta. Este contraste entre lo humano y lo inhumano, entre la esperanza y la desesperanza, es el núcleo de una narrativa visual. 

A pesar de que la obra pudiera parecer sencilla en una lectura inicial, no es en absoluto simplista. Medina renuncia a un entramado filosófico excesivamente denso o a múltiples niveles de significación para apostar por un mensaje que reta al espectador. 

Hay una carga simbólica que trasciende lo obvio, que invita a explorar capas de significados que van más allá de lo evidente, en un equilibrio admirable entre claridad y profundidad. 

El cuidado técnico y la maestría en el dibujo son aspectos que resaltan. El trazo demuestra un dominio absoluto del medio. Triunfo de la minuciosidad. 

La precisión y el detalle en sus composiciones son reflejo de la meticulosidad con la que construye sus universos visuales, convirtiendo cada obra en un espacio para reparar, al mismo tiempo, en lo minúsculo y lo monumental. 

La monocromía es otra de las elecciones esenciales en la obra de Medina. 

El artista refuerza el dramatismo de sus piezas, creando un ambiente que dialoga con la austeridad y la tensión de los temas que aborda. 

Este enfoque visual amplifica la carga emocional de sus escenas, invitando al espectador a centrarse en los contrastes de luz y sombra que subrayan la lógica de cada obra. 

Una de las mayores virtudes de Medina radica en su capacidad para contar historias a través de sus pieza. La narrativa implícita en sus composiciones reta al espectador a imaginar los acontecimientos que llevaron al cosmonauta a su situación o los que podrían suceder después. 

Medina enfrenta al espectador a un escenario apocalíptico, pero no para regodearse en el fatalismo, sino para proponer una reflexión sobre nuestras elecciones como sociedad. 

En su cosmonauta reconocemos tanto al explorador intrépido como al individuo que lucha por sobrevivir en un mundo hostil. 

La obra se convierte así en un espejo de nuestras aspiraciones y temores, una metáfora que conecta con el espectador en un nivel íntimo y universal a la vez. 

Yanzel Medina trasciende las fronteras del arte como mero ejercicio estético para posicionarse como un narrador visual de nuestra época. 

El cosmonauta, en su obra, es tanto una advertencia como una sugerencia a la introspección.

Yanzel Medina Pérez (*1993) es un artista visual y diseñador escénico cubano. Graduado en la especialidad de pintura por la Escuela Profesional de Artes Roberto Diago Querol de 2012, amplió su formación convirtiéndose en modelo profesional en la Agencia Actuar en 2018 y con especialización en diseño escénico en la Facultad de Artes Teatrales de la Universidad de las Artes en 2020. Su trabajo multidisciplinario abarca la pintura, el dibujo, la actuación, el diseño escénico y de vestuario, así como la creación de murales y carteles.

En el sitio de la plataforma Artemofosis hay una selección de piezas del artista: https://www.artemorfosis.com/es/artist/yanzel-medina/