Frank Pedroso: «El hip hop es la premisa de Ron con Cola»

Frank Pedroso es un joven talentoso y versátil. A propósito de su trabajo como líder de Ron con Cola y otras inquietudes creativas, conversamos en exclusiva para CubaSí.

—De la Cujae a la música. ¿Cómo fue ese viaje?

—Realmente, ese viaje empieza un poco antes. Ya cuando yo llegué a la Cujae, la música era una parte inseparable, una parte muy, muy importante de mi vida. Empieza desde la primaria cantando en los matutinos; luego, en la secundaria, vinculado a círculos de interés, recuerdo en el Palacio de Pioneros y haciendo también canciones en la escuela, las primeras agrupaciones que fundé, y luego en mi paso también por la Lenin, y en esa etapa de adolescencia, de 15 o 16 años, recuerdo los conciertos en las primeras agrupaciones que tuve, en centros nocturnos incluso y en giras nacionales. Ya cuando llego a la Cujae, sí empiezo con el proyecto de Ron con Cola, que tuvo su parte previa cuando estaba pasando el Servicio Militar con ese primer disco, La historia de un corazón, que fue premiado en el Festival Puños Arriba. Cuando legué a la Cujae, ya la música estaba asentada totalmente en mi vida, y es curioso, porque yo, el mismo año que me gradúo como ingeniero, me profesionalizo como músico, es decir, la llevé tan a la par, que me profesionalicé el mismo año en las dos ramas. 

—Has dicho en otras entrevistas que la propuesta musical de Ron con Cola parte del hip hop como base. ¿Esa sigue siendo una premisa para ustedes?

—Sí, el hip hop es la premisa de Ron con Cola y lo sigue siendo, tal vez de una manera menos directa, pero siempre intentamos que el hip hop como cultura, como manera de abarcar, de enfocar nuestros textos, nuestros mensajes, incluso siendo una música comercial y cada vez más fusionada, porque tampoco podemos ocultarlo ni negarlo, realmente cada vez incorporamos más géneros, más tendencias, siempre también acorde con los tiempos y el hip hop se ha mantenido ahí: en el mensaje y en los géneros que incluimos en la fusión siempre aparece el trap, el reggae, siempre aparece una base propia de hip hop dentro, y entonces yo pienso que sí, que sigue siendo la base de Ron con Cola y yo como rapero…

—Y el resultado final, ¿qué otras —digamos— influencias combina?

—Desde nuestros inicios hemos ido jugando, sobre todo, con los géneros de la música cubana: chachachá, bolero, guaguancó; y a medida que hemos ido evolucionando, hemos ido experimentando con otros, tanto de la música cubana como foráneos, como el flamenco, la bossa nova, el reggae, el funk. Esa es la esencia de lo que hace Ron con Cola, la mezcla de ritmos, sonoridades, tendencias estéticas, y creo que eso es lo que se refleja en el resultado final.

—¿Te defines como rapero? 

—La pregunta es interesante. Para muchos exponentes del rap yo no soy un rapero, y siempre he sentido como que no encajo del todo en el gremio este del rap, aunque yo sí me identifico como rapero, pues veo el rap como un modo de expresión, más allá de un género musical y, al final, yo rapeo sobre cualquier sonoridad, cualquier ritmo, cualquier base musical, pero no dejo de hilvanar palabras en modo discurso, y yo totalmente me identifico como rapero. Nos pasó mucho al principio, cuando empezamos con la agrupación, porque para los raperos no éramos raperos y para la música más funsionada éramos del rap, entonces estábamos como en una zona gris en un inicio, y ese fue uno de los mayores retos que tuvo Ron con Cola a la hora de imponer su marca, su sonido, y hacer entender a las personas que realmente era lo que queríamos proponer.

—¿Cómo valoras el diálogo de los jóvenes con estos géneros alternativos actualmente?

—En cuanto al diálogo de los jóvenes con los géneros alternativos, si nos enfocamos en Cuba, no es menos cierto que esa interacción ha disminuido. Creo que también pasa por un problema generacional y un problema social, donde muchos jóvenes que consumían esa música han emigrado y la nueva generación, esta generación de los 2000, está un poco más despegada de estos géneros y más influenciada o seducida por la música urbana. Esa es la realidad, no obstante, siempre queda un grupo de jóvenes que sí consume esta música, y ese es el mercado al que se dirige Ron con Cola, siempre intentando atrapar a los más nuevos, y ahí es donde entran estas nuevas sonoridades, estos guiños a la música que ellos más consumen, sin perder la esencia, pero siempre intentando mantenernos en el gusto de la juventud.

—¿Qué ocupa actualmente a Ron con Cola?

—Actualmente, Ron con Cola se encuentra promocionando su último disco, Chocolate, un álbum que estuvo nominado en la reciente edición de Cubadisco; lo lanzamos en el mes de mayo y el plan es, todo este año, promocionar el EP a través de singles que se desprenden del propio disco con su audiovisual; ya lanzamos dos, el de Tú decides y el de Chocolate propiamente, estamos en plena campaña de promoción. Ya está listo el tercer audiovisual, que se llama La timba, una colaboración junto a Jorge Sáenz, uno de los músicos de Ron con Cola que también está incursionando en el canto, e hicimos esta colaboración. Por ahí va el plan en el corto y mediano plazo…

—También has incursionado en la conducción de espacios televisivos. ¿Lo disfrutas tanto como la música?

—La conducción es algo que disfruto muchísimo, no sé si tanto como la música, pero sí realmente es algo que disfruto bastante. Llegó a mí de una manera fortuita, de la mano de Alain Finalé, en un programa que se llama Dale mambo, y era un bichito que siempre tenía dentro, que quería hacerlo, sin preparación, sin ningún entrenamiento, digamos de manera más empírica, y después de este programa llegó otro que se llamó Cuba rapeando así, y después llegó La Majomía, que realmente ha sido como, no quiero decir consagración, porque suena muy grande, pero bueno, digamos la incursión más grande que he tenido en la conducción desde el punto de vista de relevancia, en cuanto a horario televisivo, aceptación de público… realmente lo disfruto muchísimo, es algo que ya tomo un poco más en serio y me estoy preparando en ese sentido, estoy haciendo el curso de locución en el Centro de Estudios del ICRT, espero graduarme en noviembre y pretendo mantenerme haciendo esto en televisión y en la radio también. 

—Recientemente, trabajaste en la banda sonora de un telefilme de Alain Finalé. Cuéntanos sobre esta experiencia…

—La experiencia de trabajar en la banda sonora del teleplay Doble tiempo fue magnífica, era algo que nunca había hecho y fue una manera también de ayudar a impulsar el hip hop, ya que el teleplay tenía de trasfondo la temática del rap, los freestylers, y toda esta cultura, visibilizar eso, ponerlo en un teleplay, en un material de este tipo, con una factura tan alta, con un guion tan bonito, con una dirección de actores tan buena, y aportar mi granito de arena con la música, realmente fue una experiencia muy bonita.

—Una curiosidad: ¿Has pensado en actuar?

—Sí, lo he pensado y, realmente, quisiera hacerlo. Ya he dado mis primeros pasos con algunas figuraciones especiales en un buen dramatizado, tengo una propuesta de teatro para el 2026 que aún estoy valorando porque me parece que es un personaje demasiado grande para empezar, pero sí creo que cerraría mi ciclo como artista, después de la música, la conducción, he hecho también cosas de baile más pequeñas, pero las he hecho de manera seria, y creo que la actuación cerraría el artista que alguna vez proyecté ser: lo más completo posible.