Tanto como en la pintura, el jazz necesita de creatividad rica y continua. Comparten conceptos como la improvisación, la energía rítmica y, de algún modo, expresión de modernidad.

La conexión entre ambas manifestaciones del arte se ha materializado de varias maneras. La más típica es encontrar pintores inspirados en el jazz que han intentado plasmar la esencia musical en sus obras, o que guiados por la emoción de lo que en un momento escuchaban, consiguieron pinturas de valor y movimiento.

A propósito de la reciente edición del Festival Internacional Jazz Plaza, queremos ver ejemplos de esta vertiente musical en la pintura que muestran esa relación profunda de originalidad que comparten el jazz y las artes plásticas y que, de todas sus características, el desenfreno creativo es eje fundamental de ambas expresiones.

Por ejemplo, el abstraccionista Jackson Pollock (Estados Unidos, 1912-1956) es un fiel exponente de esta espontaneidad, considerado pionero en la pintura de acción, quien, dicen, pintaba escuchando jazz, sobre todo a Charlie Parker (Estados Unido, 1920-1955) y Dizzie Gillespie (Estados Unidos, 1917-1993), de sus jazzistas modernos favoritos.

Si observamos su obra podemos adivinar la inquietud de la música, vaivén en forma de goteo, salpicaduras, mucho color y energía.

También tenemos a Henri Matisse (Francia, 1869-1954) con su serie Jazz, un libro de arte publicado en 1947, de edición limitada, realizado con recortes de colores y escritos poéticos cuando ya el artista no podía pintar.

Sus collages y reflexiones recuerdan la armonía y la improvisación de una banda. Fueron hechos con especial cuidado y detalle.

Otro reconocido por sus collages y fotomontajes afines es Romare Bearden (Estados Unidos, 1911-1988). Obras como Jammin at the Savoy (1981-1982) reflejan la vitalidad, estructura y narrativa de la cultura afroamericana y del jazz. Posee un estilo único e innovador.

Emperatriz del Blues (1974) de Romare Bearden (Estados Unidos, 1914-1988). Imagen tomada de https://gagosian.com.

Por su parte, el neoexpresionista Jean-Michel Basquiat (Estados Unidos, 1960-1988) también destacó por integrar referencias directas a íconos como Charlie Parker y Dizzy Gillespie en sus pinturas. Usaba el léxico y la actitud del jazz como comentario social.

Trompistas (1983) de Jean-Michel Basquiat (Estados Unidos, 1960-1988). Imagen tomada de https://www.singulart.com.

En otra latitud tenemos a Piet Mondrian (Países Bajos, 1872-1944), el llamado pintor de los cuadritos obsesionado por el jazz. De acuerdo con expertos, en su cuadro Broadway Boogie Woogie (1943) consiguió trasladar el ritmo sincopado a una composición geométrica abstracta. Valore usted mismo.

Banda (2024) de Alejandro Balbotín (Chile, 1964) Imagen tomada de https://galeriacapital.cl.

El estadounidense Stuart Davis, influenciado por artistas como Paul Gauguin (Francia, 1848-1903), Vincent van Gogh (Países Bajos, 1853-1890) y Henri Marisse (Francia, 1869-1954), e inspirado en el jazz y en el poder cambiante de todas las expresiones del arte, encontró la manera de sumarse a esa vertiente de improvisación y modernidad.

La pieza suya que mostramos hoy incorpora palabras y formas que evocan el ritmo y el ambiente jazzístico para hacer que se encuentren visualidad y música.

The mellow pad (1945-1951) de Stuart Davis (Estados Unidos, 1892-1964). Imagen tomada de https://en.wikipedia.org.

Un poco más atrevido en forma y color, tenemos el trabajo del chileno Diego Manuel Rodríguez con un estilo diferente, casi infantil.

Saxo y lengua (2006) de Diego Manuel Rodríguez (Argentina, 1969). Imagen tomada de https://www.diegomanuel.com.ar.

También la influencia fluyó en dirección contraria, por eso podemos mencionar músicos que pintaron llevados por la emoción de la inspiración y la soltura de las notas musicales. La historia del arte refiere que varios gigantes del jazz exploraron las artes plásticas para ampliar sus formas de expresarse, y aquí mencionamos algunos.

Por ejemplo, Miles Davis (Estados Unidos, 1926-1991), quien durante su retiro en los años 80 del siglo pasado, creó obras con trazos agresivos y colores vibrantes que, según la crítica, reflejan su conflicto interior guiado por la estética de Memphis y su amistad con Basquiat.