El debate sobre el #MeToo se impone en la apertura de la Berlinale

Las réplicas del escándalo del productor estadounidense Harvey Weinstein dominaron la gala de estreno, que arrancó con el pase de “Isla de perros”, segundo filme de animación del estadounidense Wes Anderson.

Una petición en internet para que el festival desplegara una alfombra negra en vez de la tradicional roja en solidaridad con las víctimas de abusos sexuales recogió 21.000 firmas.

La alfombra finalmente fue roja, pero algunas estrellas optaron por ir vestidas de negro, como en la gala de los Globos de Oro en Hollywood.

La actriz alemana Anna Brueggemann lanzó en Twitter la etiqueta #NobodysDoll (“Muñeca de nadie”) para alentar a las estrellas a cambiar los tradicionales tacones altos y los vestidos cortos por una “ropa más cómoda”.

Un llamado que tuvo poco eco en la gala. Conocida por su look andrógino, la actriz Tilda Swinton optó por un esmóquin.

El actor estadounidense Bryan Cranston, uno de los actores junto a Swinton que presta su voz para la película de Anderson, se manifestó “muy optimista” por la campaña #MeToo. “Quizás estamos en los albores de una nueva sociedad”, declaró a la AFP.

“Isla de perros” narra las aventuras de un niño, Atari, que busca a su fiel compañero Spots, colocado en cuarentena en una isla japonesa debido a una epidemia de gripe canina.

Es la cuarta vez que Wes Anderson está en liza por el Oso de Oro, que será otorgado el 24 de febrero por el jurado compuesto entre otros por la actriz belga Cecile de France, el historiador de cine español Chema Prado y la productora estadounidense Adele Romanski.

Acusaciones contra un cineasta coreano

Primer festival europeo desde que estalló el escándalo sobre Weinstein, que desencadenó una ola de denuncias contra otras personalidades del mundo del cine, la Berlinale había adelantado que trabajará para promover la igualdad y el respeto a las mujeres en la industria.

Este jueves, el director alemán Tom Tykwer, presidente de un jurado paritario que elegirá entre 19 películas el próximo Oso de Oro, pidió que el debate “no sea alimentado de forma artificial (por los medios sensacionalistas), ni tampoco acallado por nadie”.

El director del festival, Dieter Kosslick, había anunciado haber descartado varias cintas, “menos de cinco”, puesto que sus directores, actores o personas ligadas con la producción eran objeto de acusaciones creíbles de abusos sexuales.

Pero en vísperas del festival, una actriz surcoreana, que rechazó ser citada, criticó a la Berlinale por haber invitado al cineasta Kim Ki-Duk por su filme “Human, Space, Time, and Human”. Acusó a este último de haberla abofeteado y obligado a rodar escenas de sexo improvisadas mientras trabajaba en uno de sus filmes.

Kosslick explicó a la AFP que no vetó a Kim porque unas acusaciones de acoso sexual presentadas por la misma actriz contra el cineasta habían sido rechazadas por falta de pruebas, añadiendo que estaba a la espera de más información.

El jueves, más de un centenar de asociaciones surcoreanas de grupos cívicos publicaron un comunicado en el que denunciaron una “realidad injusta, en la que un acosador está trabajando y siendo recibido en todas partes como si nada, mientras la víctima (…) está siendo aislada y marginada”.

Dos filmes latinoamericanos, en liza

En Berlín se difundirán unas 400 películas a lo largo de once días.

El mexicano Alonso Ruizpalacios (“Güeros”) concurre con “Museo”, protagonizada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris, sobre el espectacular robo en el Museo Nacional de Antropología de México perpetrado por dos estudiantes en 1985.

“Las herederas”, primer largometraje del paraguayo Marcelo Martinessi, narra la historia de una pareja de mujeres que afronta dificultades económicas.

Gus van Sant presentará “Don’t Worry, He Won’t Get Far On Foot”, en la que Joaquin Phoenix encarna a un tetrapléjico alcohólico.

“Damsel”, presentado como un western feminista, está protagonizada por Robert Pattinson y Mia Wasikowska.

Fuera de competición, el brasileño Jose Padilha (“Tropa de élite”) presentará “7 días en Entebbe”, una coproducción estadounidense-británica sobre la operación israelí para liberar a los rehenes de un avión secuestrado por la Organización para la Liberación de Palestina (OLP) en 1976.

También destaca la cinta de la española Isabel Coixet “La librería”, que se llevó este mes tres premios Goya, así como “Viaje a los pueblos fumigados”, del argentino Fernando Solanas, que denuncia los efectos nefastos de la industria agrícola en el medio ambiente y la salud.