EN FOTOS: Vagos Rumores

Se estrenará hoy 8 de abril en la sala-teatro Raquel Revuelta. Los arreglos de la obra fueron realizados por su Director Julio César Ramírez con la ayuda de Juan Chino Fernandes.

La Obra enfatiza en la responsabilidad del individuo ante su realidad social, y otra vez la mirada al pasado es un recurso artístico para leer el presente; la historia es un camino para llegar a la contemporaneidad y descubrir claves que, a veces por inmediatas y cotidianas, se escapan de una pretendida mirada objetiva.

La elevada exigencia ética con que Abelardo Estorino asume la creación teatral se articula con un tema recurrente en su obra: el análisis del papel del artista en la sociedad contemporánea, motivación que se refleja de modo directo en  La dolorosa historia. y mejor aún en Vagos rumores, después de tímidos enfoques metafóricos en el Esteban de La casa vieja o el Ismael de Morir del cuento. No es casual entonces que en muchos de sus textos el recurso del teatro dentro del teatro sea consustancial a la estructura misma, o que en las últimas obras aparezca con insistencia el mundo de la escena por dentro.

En la composición interna, Estorino organiza el texto de manera que se percibe con claridad su papel activo detrás de la estructura que mueve a los personajes. Ellos no se comportan del modo habitual sino que la convencionalidad teatral se evidencia para mostrar cómo alguien que quiere confrontar las peripecias de la vida de Milanés condiciona la aparición de esos recuerdos.

Esta perspectiva distanciadora permite al autor una reflexión paralela al texto mismo, a través de cada cita y de cada entrada y salida de los personajes centrales en los personajes de la evocación. Estorino se mueve con mayor libertad en la caracterización a la hora de fundamentar sus comportamientos, especula o da rienda suelta a la imaginación, al desmitificar la leyenda de sacrificios de Carlota (.) y no necesita justificar cada reacción (como cuando Milanés invoca a la hermana en una poesía de resonancias amorosas y equívocas), sino que las presenta dentro de un nivel de sugerencia y ambigüedad, abiertas a una polifonía de lecturas e interpretaciones