HB, el arte joven y consagrado en una misma esfera

Diciembre es una delicia de mes y no solo por las festividades de despedida y recibimiento del próximo año, para los amantes del arte hay un cúmulo de visualidades para el deleite pleno, incluso por manifestaciones dadas.

Entre tantas, próximamente tendremos el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano, la Feria Internacional de Artesanía, pero ahora mismo, las galerías Habana, Servando, La Acacia, La Nave y el Edificio Sarrá, todas pertenecientes a la Empresa Génesis son un boom entre las artes.

La quinta edición de HB. Muestra de Arte Cubano Contemporáneo, inaugurada hace pocos días, es la muestra de un diálogo entre artistas de renombre y de las nuevas generaciones, de artistas que habitan en la isla y otros que no lo hacen.

Visitar algunas sedes te permite disfrutar y explorar un mar de interpretaciones de piezas tan diversas como esculturas, instalaciones, lienzos, unas creadas con métodos, diríamos convencionales, pero otras con el ingenio de la innovación.

CubaSí tuvo el placer de dialogar con algunos de los jóvenes artistas que exponen en Servando, ubicada en la céntrica esquina de 23 y 10, cada uno de los entrevistados nos demostró una vez más que el arte es tan infinito como la capacidad creativa del hombre pueda llegar a ser.

Para Alberto Domínguez, autor de una obra llamativa a base de tensores y una mano metálica que la jala desde un extremo, “el evento es primordial porque aglutina dentro del arte cubano a artistas de varias generaciones. Compartir espacio con artistas de mayor experiencia, a su vez, legitima tu obra, además de que es un momento oportuno para que las obras de los más jóvenes ganen en público y puedan ser conocidas en galerías de arte”.

Domínguez nos explicó que HB tiene un carácter comercial, semejante a una feria, característica pensada de esa manera desde la primera edición, y este año tiene la particularidad de acoger varios proyectos en diferentes galerías.

Sobre su propuesta, comentó que “dialoga a partir de las relaciones económicas entre el cuerpo humano y el espacio, construida a partir de la escala media de altura de 1.70 y 1.85 m”.

Nos amplió que es una obra que habla del límite entre el hombre y la tensión. “Tiene la peculiaridad de ser interactiva en la cual el público atraviesa y aquel que pueda pasar por encima de esa medida de alguna manera tiene que bajar la cabeza a darse un golpe”.

“Aunque mis creaciones siempre las dejo abiertas a la construcción imaginaria del público, esta con su título: Llega, pero no te pases, es una bella metáfora que nos habla de cómo nos relacionamos con nuestro contexto a partir de los conceptos de la ergonomía como un recurso de diseño”, añadió Alberto Domínguez.

Otros de los entrevistados fueron unas gemelas que, aunque no creen tener tantos puntos en común dentro de sus creaciones, qué más que sus lazos de hermandad, los estudios en la academia de San Alejandro y el Instituto Superior de Arte, la reutilización de materiales y el amor por el arte hacen de ellas una relación inseparable.

Para Greta Reyna nueva nómina de la galería Servando, es una buena oportunidad participar en esta exposición con su obra Interior roto # 9, Objeto roto # 44 y Objeto roto #45, todos estos intervenidos, con pedestal forrado con papel tapiz de los años 70,.

Su concepto creativo va hacia la reutilización, el reciclaje y “el trabajo a partir del objeto roto en todos los sentidos. Las pinturas son hechas en telas estampadas, en un juego con las formas geométricas que pudieran simular cosas quebradas o roturas de cualquier espacio”.

“Me gusta instalar en el espacio con pedestales, en este tenemos uno forrado con papel tapiz para a su vez romper un poco con lo canónico del pedestal blanco convencional. Adoro crear pequeños espacios domésticos que puedan transmitir al espectador recuerdos de hogares, sucesos familiares”. indicó la artista.

Por otra parte, su hermana Gabriela Reyna, autora de la obra sin título, de la serie Solo Polvo, confeccionada con maquillaje y toallitas desmaquillantes, considera pertinente compartir espacio junto a artistas de su generación.

Nos contó, adora trabajar desde el mundo femenino, el universo de la mujer, lo sensible o la sensualidad con materiales no convencionales, como es el caso del uso de materiales que por lo general quedan en desuso como el maquillaje.

Para Gabriela el hilo conductor de ella con su hermana “nace desde la intimidad. Greta desde lo familiar, con las aristas del recuerdo y el hogar, y yo desde lo íntimo, en mi posición como mujer”.

Nuestro último entrevistado, Gabriel Cisneros, quien anteriormente celebró la expo personal El prestidigitador, en la misma galería Servando, está participando en HB con la escultura El gran orador, una fundición en resina poliéster y fibra de vidrio.

Cisneros nos manifiesta que su obra es una operatoria que se desglosa en la misma dinámica que mostró en las esculturas de la exposición de hace par de semanas. “Me apropio de la escultura conmemorativa de finales del siglo XIX para mostrarla de una manera diferente”.

“¿Qué es lo que hago? Compongo con los bustos. Pico la escultura y la replico doblemente para armar nuevas imágenes que evocan otros sentidos. Claro está que el espectador va a hilar su historia propia en torno a la obra”.

“Como estamos acostumbrados a ver la estatuaria conmemorativa de determinada forma con sus propios códigos y las personas están entrenadas para interpretarlos, mi intención es retorcer esos mecanismos y los sentidos que van atando la pieza son otros”.

“No me gusta universalizar sentidos, quizás la versión de mi obra no sea la más interesante, pero me gusta que la gente me sorprenda con lo que interpreta y en ocasiones esas versiones resultan más complejas y bonitas que la que yo he formado sobre la pieza”.

Cisneros apuntó que “HB es un evento que ha atraído a artistas de carreras más consagradas, lo cual es y será muy saludable y nutritivo para nosotros los más jóvenes en crecimiento”.