Liudmila López Domínguez: Nuevos estados de "La Zapatera Prodigiosa"

Fotos: cortesía de la artista

“Estados es una mirada a  estos últimos 20 años, las piezas son de alguna manera mis vivencias resumidas, porque cada una tiene como su propio cuento de una etapa o años” me dice vía email desde Pakistán  Liudmila  López Domínguez, Liud,  la “zapatera prodigiosa” que esta vez con otra singular muestra celebra sus dos décadas de  vida artística.

El reconocido creador  Antonio Martorell utilizó el calificativo lorquiano cuando Liud fue una de sus alumnas  y vio su fascinación por los zapatos, “eres, le dijo, la zapatera prodigiosa”. Hace años  le pregunté a la artista y me contó: “Un día empecé jugando con unos amigos a recortar revistas y pegar. Encontré unos zapatos que me gustaban, los recorté y los pegué como un diseño de un mueble; y me enamoré de esa idea, y dije voy a hacer un proyecto. Dos días después, porque las cosas vienen una detrás de la otra, tenía la cámara en la mano y empecé a tirar fotos por la casa a distintos objetos, y entre ellas a unos zapatos que me atraían mucho. No había transcurrido mucho tiempo cuando, casualmente, en la fototeca estaba pasando unas imágenes, y se quedó en la máquina la foto aquella del jueguito. Y Lisette Solórzano (artista de la fotografía) la vio y dijo: “¿De quién es esto?”; le dijeron y me invitaron a participar en la Fototeca. En ese momento, los zapatos pasaron a formar parte de mi obra y empecé a hacer litografías con ellos. Una tarde pasé por la Biblioteca Rubén Martínez Villena, vi una exposición y me dije: “Esta es la galería de mis zapatos”, porque ahí terminaba la calle Obispo y yo quería exponer allí. Me decían que eso es imposible y yo decía: “para mí nada es imposible, yo soy de Santiago y he llegado hasta aquí”.

Penélope, con lápices grabados con Una mujer con sombrero

Ahora, en la argumentación  del proyecto de la muestra Estados, se afirma “Retomando la iconografía que viene trabajando hace ya algunos años -el calzado femenino-, Liudmila exhibirá 17 piezas creadas para la ocasión, en donde pretende mostrar el virtuosismo de una técnica de avanzada, calado, corte y grabado láser, para así contar historias que colindan con la realidad de estos tiempos ( ) Connotando al calzado como objeto emancipador, esta vez se adentrará en las interioridades de las féminas, en lo que representa La Burka como atuendo tradicional pakistaní, en contrastación con la autonomía de la mujer cubana, pero también en las costumbres de otras tantas mujeres, para ir al encuentro con el mundo de la moda. En tanto, el objetivo es descubrir su visión sobre las problemáticas políticas, sociales y psicológicas que enfrentan las mujeres de hoy. Experiencia que vivió, durante sus andares por países ricos en matices, y en prácticas que le eran ajenas, pero que se convierten en una suerte de contrapunteo, que le ha servido de excusa para nuevas motivaciones, partiendo de un sugerente análisis entre lo aparencial y lo intimista.”

La nueva exposición de Liud  se inaugurará el 3 de junio en la Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba y  allí estará hasta el primero de julio, luego en el Collage Habana,  en  la capital, se podrá ver del 14 de octubre hasta el  siete de noviembre.

La gestora de esta nueva acción plástica, habló para Cubasi:

-Si son veinte años de vida artística ¿por que 17 obras?    

 - Todavía no estoy segura que sean 17 porque están en proceso, quizás lleguen a veinte o…

-¿Por qué empezar por Santiago de Cuba? ¿Qué te subyuga de esa ciudad?

- La primera exposición de Estados será en Santiago de Cuba en la galería de arte Universal. En esa ciudad  viví 16 años, estudié plástica e  hice mi primera exposición personal, es una  tierra con  tantos recuerdos gratos de mi etapa inicial y de partida, que merece la primacía después de 20 años sin exponer de forma personal. Por eso desde allí empiezo en esta ocasión

New York, láser más madera

- De nuevo el uso del láser ¿por qué?

-  Durante estos veinte años de carrera he incursionado en muchas técnicas aunque me he enfocado más en el grabado y en específico en la serigrafía, técnica que adoro y que ocupa una parte importante de mi obra. El láser es como otra etapa: una técnica depurada y abierta a más de veinte  tipos de materiales. He podido abrir mi campo experimental sin apartarme del grabado, la escultura, la instalación… El  láser me permite de una forma más contemporánea dar (o intentar)  la factura y belleza que anhelo  en la realización de mi obra en esta  etapa que vivo.

-¿Le has dicho adiós definitivamente al bronce? ¿Por qué?

- No, una vez que hiciste bronce jamás le puedes decir adiós,  solo es que estoy trabajando mis esculturas en otros materiales de momento, siempre volveré a hacer bronce: material bello, fuerte y noble ¡que adoro!

-¿Tienes en perspectiva llevar Estados a otros países?

-Bueno de momento Estados estará en la Santiago y en la Habana ya veremos después…

-¿Cómo haces las piezas estando en Pakistán? ¿Diriges por telepatía?

- Buena pregunta... Mira lo primero es que debo  agradecer a mis padres. También a mi equipo de trabajo en mi taller Babalu-aye en especial a Rafael, diseñador que trabaja con nosotros. Antes de venir para Pakistán hablé con ellos de mi idea, concepto de la exposición, materiales posibles a trabajar...en fin, dejé algunos bocetos ya trabajando... Pero, claro es muy complicado hacerlo de lejos tengo que realizar el boceto, enviarlo por correo y ellos ir trabajándolos y mandándome en fotos cómo va por etapas...en fin Paquita como ves nada simple, por eso les doy mis gracias infinitas a ellos porque sin su apoyo y paciencia no hubiera logrado realizar esta exposición.

Maceo, corte y grabado con láser más bicapa

Burca, tambien láser y bicapa