«Olvido», muestra personal de Jorge Godoy

«Olvido», muestra personal de Jorge Godoy
Fecha de publicación: 
27 Diciembre 2012
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«Olvido» es el título de la muestra que el artista cubano Jorge Godoy expone en la Galería Carmen Montilla de La Habana Vieja. Junto a la Plaza de San Francisco de Asís, el público tiene la oportunidad de confrontar la poética de una abstracción que pretende adquirir sentido a los ojos del observador sensible, capaz de leer, entre el caos de manchas y las texturas, la intención creativa.

Esperándote en la tempestad. Foto Yuris Nórido

Allí, junto a cada obra, una frase que la nombra viene en auxilio de quien se detiene ante ella listo para recrearla y sentirla, pareciera que el autor encontró en las palabras la flecha orientadora que guíe los ojos atentos, inquietos, expectantes, hasta las sensaciones primarias, las que existían fuera del lienzo, en la mente del creador y, escogiendo colores y posiciones en el espacio, se dibujaron a su antojo.

En El miedo del dictador, por ejemplo, unos ojos, un rostro se adivina al interior del cuadro, probablemente una máscara que esconde el pánico, manchada quizás de sangre, no importan los detalles, basta notar los dos puntos oscuros entre la espesura de tonos que rozan el amarillo y una mancha rojiza sobre ellos.

Respecto a «Olvido», ha escrito Godoy: «Bajo este concepto de abandono, la ciudad es despojada de su esencia, es reducida a pura materia, a un conocimiento inadvertido, sumergido en la ligereza e indiferencia. Destruida en nuestra memoria, sometida al vacío y a la desesperanza de la incertidumbre».

Antes del olvido… la Memoria

Jorge Gastón del Riego Godoy nació en La Habana en 1968 y su trabajo es resultado de una formación autodidacta. En 2010 participó en la muestra colectiva «Centenario de Lezama Lima», en la Biblioteca Nacional José Martí. Su obra permanece en colecciones en Estados Unidos, Suiza, Italia y Cuba. En 2011 exhibió de forma individual «Tesitura interior» en la Galería Servando Cabrera del Vedado capitalino y en la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro, «Memorias», una selección íntimamente ligada a la que ahora comparte.

«Memorias y Olvido, expresiones antagónicas, que unidas, son la narrativa de una misma historia», escribió Jorge Godoy sobre dos colecciones de su trabajo independientes y entrelazadas a un tiempo precisamente por esa contraposición en la que una no puede existir sin la otra. Memoria y olvido son dos puntos consecutivos en cualquier historia humana, dos caras de una moneda al aire o dos opciones conscientes, pero, en definitiva, partes indisolubles del todo que nos conforma y nos circunda.

Godoy en la crítica….

«La abstracción, para el artista, fue como la luz que iluminó, hace ya años, la ruta para encontrarse. Tiempo de sumas que va armando una obra interesante y solidificada. Lo que nos sorprende en la misma son los diversos recursos utilizados para componer un mundo donde, sin abandonar los caminos anteriores, emprende otros nuevos. La sintaxis de su lenguaje pictórico, lejos de romperse, se enriquece con nuevas formas. Y en su caso, es obvio que su trabajo se inclina hacia un control que admite simultáneamente la relación sorpresiva que existe entre el trazo de la línea y la utilización “lúdica” del color. Sin olvidar la experimentación, que es también objeto del juego y asocia en un mismo plano el azar con la manipulación más o menos consciente de los medios expresivos». (Tony Piñera, Juventud Rebelde, abril, 2011).

Evocaciones II. Foto Yuris Nórido

«Jorge Gastón del Riego Godoy —firma con este último apellido— se presenta como un pintor de formación autodidacta. Y lo es, en sentido estricto, si nos atenemos a la ausencia de un curriculum académico. Pero no lo es en la medida en que en sus cuatro décadas de vida, sus retinas, su mente y sensibilidad, han acumulado y decantado experiencias y nutrido un oficio tardío, pero definidor». (Virginia Alberdi, La Jiribilla, abril, 2011).

«Para Godoy, el arte es revelación en primer término, y es un encuentro cercano con lo secreto, con lo escondido, con lo anónimo que no nos es dado disfrutar cada día de nuestra vida en este mundo. Eso es lo que intenta decirnos en cada pintura suya, sotto voce, con la elegancia de sus maneras y hábitos personales». (Nelson Herrera Ysla, catálogo de la muestra «Memorias», 2011).

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