martes, 16 julio 2019, 14:13
Viernes, 05 Julio 2019 05:49

Muestra de Cine Español en Cuba brinda propuestas excepcionales

Escrito por  Prensa Latina
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La Muestra de Cine Español en Cuba estrena hoy en la isla la polémica película Carmen y Lola, de Arantxa Echevería, un drama que contraviene estereotipos sociales y de género.

La obra consiguió ocho nominaciones a los Goya este año y se alzó con el galardón a Mejor dirección novel (Echevarría) y el de Mejor actriz de reparto (Carolina Yuste).

Pero la muestra ibérica presentada en Cuba este 2019 no merece otro calificativo que el de excepcional, contiene nueve largometrajes que entre todos reúnen 23 Goyas, máximo galardón concedido por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y otros lauros.

Para presentar varias de las obras, viajaron a La Habana actrices de primer nivel como Aura Garrido, Susi Sánchez y Bárbara Lennie, las dos últimas comparten un filme complejo, La enfermedad del domingo, pues relata el reencuentro entre una madre y su hija abandonada en la infancia.

Al decir de Sánchez, el filme se desmarca del común retrato madre-hija dentro de la gran pantalla y el director Ramón Salazar le proporcionó a cada actriz, independientemente, datos distintos sobre la otra, a fin de generar un nivel de incertidumbre muy favorable a la trama.

De acuerdo con la artista, ganadora del Goya a Mejor actriz por el papel de la madre, se trata de un poema cinematográfico.

Sánchez participa además en Dolor y Gloria (2019), la más reciente producción del realizador Pedro Almodóvar, una pieza pletórica de nostalgias y de madurez personal, intimista, contenida, llena de signos sin llegar a ser desbordada y pese a reflejar perfectamente una vida (del propio Almodóvar) que sí lo ha sido.

Lennie participa también en El Reino (Rodrigo Sorogoyen, 2018), junto a Antonio de la Torre, Josep María Pou, Nacho Fresneda y Ana Wagener, con guion en torno a un caso de corrupción política.

Por su parte, Garrido introducirá La Reconquista (Jonás Trueba, 2016), una película sobre los encuentros y desencuentros de una pareja en el tiempo; y la miniserie El día de mañana (Mariano Borroso, 2018), interesante retrato del final del franquismo y la apertura social de una ciudad como Barcelona hacia la modernidad.

Además, arribó a Cuba el director Alberto Rodríguez para brindar una panorámica de la exitosa cinta La Isla Mínima (Alberto Rodríguez, 2014), junto con la productora Manuela Ocón.

Esta misma dupla trabajó en la serie La Peste (2018), que se proyectará durante la Muestra en Fábrica de Arte Cubano, igual que El día de mañana (2018) y Arde Madrid (2018), siempre a las 20:00, hora local.

Las otras propuestas se alternan en los horarios de 17:00 y 20:00, hora local, en el Mutlicine Infanta y el 23 y 12, hasta el 7 de julio.

Según comentó la delegación artística en reciente conferencia de prensa, la expansión de plataformas multimediales como Movistar y Netflix, por solo citar dos, han cambiado patrones en España como los de la realización de series, ahora de mayor calidad de imagen y temporadas más cortas.

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Comentarios  

 
#7 Javier Nd 06-07-2019 08:34
Muy bonito el sine español, pero esas peli cuando llegan al resto del pais o es que la muestra del cine español es solo para la Habana, gretter se ve que conoce mucho del cine Español
 
 
#6 gretter 05-07-2019 09:30
La reconquista : la distancia es el olvido
Ya se va aquella edad, que lindo fue ...... así comienza una vieja canción de Pablo Milánes la cual ha venido a mi mente mientras veía la nueva película escrita y dirigida por el español Jonás Trueba

Manuela y Olmo son una antigua pareja que se vuelven a encontrar quince años después. Cuando eran unos adolescentes estuvieron enamorados, pero se separaron.

Presentada en el Festival de San Sebastián y Mar del Plata, el título persigue una reflexión sobre el tiempo, el amor y como lo que dejamos escapar ya no regresa.

La reconquista me transmite más sensación de fatiga que de angustia, su mensaje no me llega con la profundidad que se espera.

La historia de los protagonistas carece de verdadero sentimiento y por tanto emoción, su clímax, la música, los diálogos simplemente son agobiantes.

Itsaso Arana y Francesco Carril tienen tan poco que ver que la pantalla termina por separarlos

Más que un drama, la consideraría un suicido, La reconquista está lejos de ser una cinta inspiradora
 
 
#5 gretter 05-07-2019 09:27
Arde Madrid
Paco León y Anna R. Costa han rodado Arde Madrid serie para movistar+ que tuvo su preestreno en el Festival de San Sebastián

En 8 episodios se narra la vida de la actriz norteamericana Ava Gardner en la capital de España, vista desde la óptica de las personas que estaban al servicio de la estrella. El glamour de un icono de Hollywood y la gris España franquista, la libertad en la cama de Ava frente al analfabetismo sexual de los españoles, el derroche versus la miseria. Ambientada en 1961, "el animal más bello del mundo" tuvo como ilustres vecinos de su dúplex en el número 11 de Doctor Arce a Juan Domingo e Isabel Perón. Ana María encarna a una profesora de la Sección Femenina, "franquista bastante convencida, decentísima, coja por poliomielitis, virgen y analfabeta sexual", que acaba trabajando como criada de la Gardner junto a Pilar. Paco León encarna al chófer de la actriz.

Este es el primer trabajo de movistar que me decepciona

Rodada en blanco y negro pretende ser una crónica sobre las vivencias de la actriz pero resulta que eso no termina de resultar atractivo

Costumbrista y satírica con el sexo de fondo Arde Madrid propone más de lo que da y solo me complació su diseño de presentación

Sigo pensando que Paco León no nació para dirigir y su necesidad de vincularlo todo a lo carnal me parece contraproducente

Arde Madrid tiende a caer en lo reiterativo y los chistes no me funcionan, el argumento no tiene peso para tantos episodios, la mezcla histórica con las ideas irreverentes de los realizadores es insustancial

Conocemos de sobra a todo el reparto Inma Cuesta, Paco León, Debi Mazar, Anna Castillo y Carmen Machi, a excepción de la grandiosa Aida y de Cuesta ninguno me cautiva

Renovada y aplaudida, Arde Madrid, no tiene todo el fuego que quizás yo esperaba
 
 
#4 gretter 05-07-2019 09:25
La peste

Moviestar y España han comenzado el año invirtiendo a lo grande con la serie La peste.

Dirigida por Alberto Rodríguez (El hombre de las mil caras, La isla mínima y Grupo 7) nos traslada en medio de un brote de peste, varios miembros destacados de la sociedad sevillana aparecen asesinados. Mateo, condenado por la Inquisición, debe resolver esta serie de crímenes diabólicos para lograr el perdón del Santo Oficio y así salvar su vida. Una investigación a vida o muerte en un entorno de represión pública y hedonismo privado; de misticismo y caos; de conventos relajados y burdeles reglamentados; de cárceles como escondite; de hospitales como tumbas; de traiciones y lealtades.

La serie fue presentada en el Festival de San Sebastián y al igual que en sus anterior propuesta Hispania, la leyenda lo más sobresaliente es la ambientación

Indiscutiblemente es una superproducción , por tanto la dirección artística es de lujo, la recreación de la época es increíble.

Donde está el fallo, demasiado densa, cansona, La peste se pierde a la hora de establecer el ritmo y la motivación del espectador

No podemos conformarnos con los suntuosos vestuarios y fotografía, es necesario fortalecer la trama, la estructura de personajes, aun así ha sido renovada y me pregunto que les faltó por contar.

Pablo Molinero, Paco León, Manolo Solo y Sergio Castellanos son los actores principales, el Luisma de Aida no termina de encajar en ningún papel dramático, el resto se defiende

Acusada de plagiar la novela 'La leyenda del ladrón' de Juan Gómez-Jurado, La peste es una serie que dijo ser más de lo que realmente fue
 
 
#3 gretter 05-07-2019 09:21
Carmen y Lola : porque el amor no conoce fronteras
Carmen-¿ Y ahora qué vamos hacer?

Lola - Pues querernos

Arantxa Echevarria fue la única mujer española que compitió en la Quincena de los Realizadores en el pasado Festival de Cannescon su obra Carmen y Lola, un drama como pocos de su especie

Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminacione s sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia.

Este es el primer largo de Arantxa y hay tanta sólides, convicción y verdad que no pareciera que hasta este momento solo hubiera realizado cortos

En varias entrevistas comentaba que el proyecto demoró por el proceso de investigación de la comunidad gitana, que incluso el guión partió de charlas virtuales con muchachas lesbianas que habían sido expulsadas de su gremio

Carmen y Lola ante todo es una propuesta valiente, contada desde el respeto y es de aplaudir que por primera vez se narre una historia con este entorno

Lógicamente no podía estar excenta de polémica ya que diversas asociaciones les acusan de perpetuar un estereotipo “negativo” que pone a las mujeres de su etnia como “folclóricas, chaboleras o ladronas”.

Independientemente de estos derroteros, el filme es una hermosa historia de amor, inocente, pura, opuesta al deseo carnal y desenfrenado de La vida de Adele precisamente porque así lo quería la directora

El primer amor, los miedos, las dudas y todo lo que ello conlleva, se ven reflejados en una película filmada de manera natural, donde la cámara sigue a los personajes para acercar al espectador

Lo que más me asombra de la cineasta es como se toma el tiempo justo para recrear el entorno familiar y externo en que viven las protagonistas, explicando y detallando todo, muy necesario en una película como ésta

Arantxa no solo lo estaba arriezgando todo con una primera película y la historia que quería contar, sino que además no quería actores profesionales y la selección de las gitanas Zaira Morales y Rosy Rodriguez es maravillosa

Ambas chicas tienen química, no son necesarios los métodos de actuació si en cada escena se comen la pantalla, si emocionan, si cantan y bailan como si esos papeles hubiesen sido escritos justamente para ellas

Carmen y lola es un canto al amor, con una escena final simbólica de manos de una directora que supo encerrar en una película lo que significa amar por primera vez
 
 
#2 gretter 05-07-2019 09:13
El día de mañana
Justo Gil, un joven inquieto y lleno de ambiciones, llega como un inmigrante más a la próspera y prometedora Barcelona de los 60, sin nada en los bolsillos y dispuesto a convertirse en un hombre de éxito. La ciudad, en pleno viraje hacia la modernidad, parece sin duda el lugar ideal para ello: un oasis de libertad, posibilidades y futuro en mitad del páramo del franquismo.
Mariano Barroso dirige la serie El día de mañana inspirada en la novela de Ignacio Martínez de Pisón
Producida por Movistar y siendo ya habitual en esta plataforma que nos tiene acostumbrado a propuestas interesantes , el material se digiere con placer por el sólido trabajo de dirección y de libreto
La fórmula que utiliza Barroso , quién tiene experiencia en la tv , recordar Las chicas de hoy en día , En el tiempo de las mariposas y El oficio de actor son los sorprendentes giros de guión que mantienen la incertidumbre del espectador
Es una serie llena de detalles en la puesta en escena, cuidada fotografía y decorados
Si analizamos al protagonista y sus variadas caras nos damos cuenta de que no es un personaje usual en la tv o en el cine , singulares las entrevistas a todos los que estuvieron vinculados con Justo, me recordó a Big Little Lies
Aun cuando de fondo se aprecie el desempeño de la policía en el franquismo español, El día de mañana es una serie de personajes
Oriol Pla, encaja en el rol de embustero, trepador y por qué no también de soñador empedernido, pero en algunas escenas fuerza el registro dramático
Aura Garrido, sutil y elegante
Karra Elejalde por su parte está fascinante como siempre, con esa impresionante capacidad de desdoble
No me cansaré de repetir que Movistar es superior a Netflix , España está dando pasos de gigantes en sus producciones y El día de mañana sobresale notablemente
 
 
#1 gretter 05-07-2019 09:12
La enfermedad del domingo

Pensaste que cuando pasara el tiempo sería suficiente, para que me olvidara de ti

Anabel abandonó a su hija Chiara cuando esta apenas tenía ocho años. Treinta y cinco años después Chiara regresa con una extraña petición para su madre; le pide que pasen diez días juntas. Anabel ve en ese viaje la oportunidad para recuperar a su hija, pero no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que tendrá que enfrentarse a la decisión más importante de su vida.

Esta es la primicia del nuevo trabajo de Ramón Salazar, el filme La enfermedad del domingo

Cuando llegan los créditos me doy cuenta de que esto es una película de las grandes, de esas que te sobrecogen a un nivel que va más allá de lo que podemos expresar

Es un drama sobre la maternidad, el guión se mueve entre la intensidad dramática y lo catártico

Considero que es la película más sólida de Salazar, sobre todo por su especial atención a los detalles

La enfermedad del domingo es una parábola sobre la añoranza, la soledad , una historia triste sobre el perdón , sustentada por una puesta en escena con imágenes memorables

Tanto la banda sonora como la fotografía son de un nivel estético y artístico impresionantes

Es una obra que duele , sobre todo en su metraje final

No imagino dos actrices más apropiadas para encarnar a Anabel y Chiara que Bárbara Lennie y Susi Sánchez

La primera con un Goya en su carrera , es ya uno de los rostros más importantes del cine español, potente en cada plano, en cada monólogo

Susi Sanchez merecedora de varios Premios de la Unión de Actores y Premios Max de las Artes Escénicas es el contrapunto de la trama, se nota la complicidad entre ambas , ejecuciones perfectas

La enfermedad del domingo es una de las mejores apuestas del cine Español de este 2018, tanto su director como sus protagonistas pueden aspirar a galardones en la próxima temporada de premios
 

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