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Miércoles, 04 Enero 2012 01:00

Novedosas credenciales de Aixa

Escrito por  Michel Hernández
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La joven intérprete y compositora Aixa Rodríguez acaba de ingresar en el universo de la música cubana contemporánea con la publicación de su álbum debut Preámbulo.

 

La joven intérprete y compositora Aixa Rodríguez acaba de ingresar en el universo de la música cubana contemporánea con la publicación de su álbum debut Preámbulo. Es una producción grabada de forma independiente y conformada por siete pistas que se suceden entre los territorios de la canción de autor y de la música electrónica. 

 

Entre las canciones que marcan el ecuador del disco aparecen temas como Aire, Inocencia y Silencio. Son obras de una sensible envoltura poética  en las que la joven cantante plasma sus vivencias cotidianas y aborda situaciones tan universales como los conflictos del amor, el desamor y la búsqueda de la felicidad.

 

Graduada en 2007 del Instituto Superior de Diseño (ISDI) y perteneciente a la Asociación Hermanos Saíz (AHS),  Aixa, de 27 años,  ha estado presentado su “preámbulo” en distintos escenarios habaneros como La Casa de la Cultura de Plaza, el club el Gato Tuerto y en el conocido programa de televisión Cuerda Viva.

 

¿Qué expectativas tienes con tu primer disco?


Las expectativas son muchas, pese a lo trabajoso de su realización, sobre todo en la etapa de producción, pero es un camino que apenas comienzo y hay que seguir trabajando. Quisiera poder darle una mayor difusión, no solo por el mero hecho de ser mi primera obra y tener esa especie de ansiedad por la búsqueda de criterios y consejos para su bienestar, sino también porque cada una de sus canciones muestra un mensaje relacionado con circunstancias y situaciones con las que se pueden sentir identificados los oyentes. Sería muy valioso poder contar con una alternativa eficaz para reproducir más copias.

 

Pudieras hablar sobre los detalles  del  proceso de elaboración del fonograma…


“Realmente en un principio solo pensaba hacer un  par de temas, quizás 3, para ver si realmente podrían funcionar, hasta que me fui dejando llevar. Por otro lado los arreglos de Emilio Martiní (guitarrista de la agrupación Havana Ensembe)  influyeron mucho.  Al final tenía un total de 7 temas y así fue como nació “Preámbulo”,  que atesora  las vivencias y motivaciones de una etapa de mi vida”.


En este disco también sobresale una sugerente versión del tema  Muñeca de trapo, de  Teresita Fernández…

 

“Hace tiempo, todavía estudiando en el ISDI, alguien me dio esa canción. Hasta ese momento  todo lo que conocía de Teresita era sus temas para niños, había crecido escuchándolos y eran muy populares, pero cuando oí Muñeca de trapo me impresionó muchísimo, porque con recursos como el juego, la muñeca, sus lágrimas de aserrín, había logrado una pieza de gran sensibilidad. Es una canción de gran vigencia ya que constituye una denuncia a la discriminación y violencia contra la mujer”.

 

¿Por qué Teresita?

 

“Es una de las autoras más representativas de la música infantil cubana y sus composiciones llevan importantes valores y aportes a nuestra cultura”

 

¿Cómo es el proceso de composición de las canciones?

 

“Parto de una serie de anotaciones, las voy enlazando de acuerdo a la temática hasta que alcance coherencia y sea comprensible el texto, luego grabo varias melodías, hasta seleccionar la indicada para la canción. Por   último la búsqueda de los acordes, aunque en las primeras desarrollaba solo hasta la melodía”.

 

¿Cómo recuerdas  tus  inicios en la música?


“Desde muy pequeña me gustaba cantar, escribir y actuar en la escuela, ya fuese en matutinos o actividades.  Recuerdo que comencé en el Memorial José Martí, en la Plaza de la Revolución, dando clases de dibujo, esto sería a finales de la primaria, hasta que un día vi un coro en el teatro de allí y aquello me cautivó de tal manera  que enseguida cambié el dibujo por el canto, lo que me abrió puertas a un mundo muy atractivo”.


Eres graduada de al Academia de Canto Mariana de Gonich. ¿Entonces,  porque te decidiste por este tipo de obra  musical?

 

“Los profesores de canto con los que estudié, son cantantes líricos que también se han dedicado a la pedagogía, un ejemplo de ello es Martha Cardona, ella me acogió y dedicó tiempo enseñándome la técnica.  Pero he tenido que cantar diferentes géneros, sobre todo popular, pero en general todos me han ayudado en mi formación y a ir definiendo con los que me siento más a gusto.  Estudiando el pre en la Vocacional Lenin,  me acerqué mucho más a la música. Varios estilos llamaron mi atención como el rock alternativo y  el New Age.


Ya en la Universidad comienzo a crear pequeños intentos de canciones, en el ISDI canto con compañeros de aula y durante un tiempo formamos parte de un grupo de la escuela. En esta etapa me incorporo además, a la banda de rock  Magnum. Estando en 5to año de la Universidad escribo “Inocencia”, me agradó el tema y decidí continuar  por esa línea, aunque  incursionando en otros géneros también”.


¿Sientes especialmente algún tipo de inspiración al entrar en el arduo territorio de la creación musical?

 

“La literatura y la música hacen llegar a la mente muchas imágenes, tomo las que me resulten de más interés y comienzo así a desarrollar un tema, partiendo de estas imágenes y de las sensaciones que evocan en mí. Los dos son elementos entrelazados en mi obra”.

 

¿Hasta qué punto se dan la mano el diseño y la música?

 

“Considero que ambos se complementan. A través del diseño se promocionan eventos y  acciones musicales de gran importancia,  y se muestran diferentes estilos. En el Instituto Superior de Diseño a la hora de llegar a una solución se exploraban diferentes caminos, se hacían varios bocetos y finalmente el que más posibilidades tenía era el que se desarrollaba, lo mismo sucede con la música. Existen diferentes puntos del diseño gráfico donde se da la mano con la música, está el diseño cinético, la animación, donde el gráfico se mueve a un ritmo, respetando la acentuación, siguiendo los cambios armónicos.

 

También existen términos como la saturación, la armonía de color, el poder de síntesis, etc, que se relacionan con la música.  Por ejemplo la música electrónica contemporánea suele ser sintética y un sonido muy saturado puede ser molesto por el ruido que genera”.

 

¿ Proyectos inmediatos y futuros?

 

“Actualmente estoy incorporada a la Asociación Hermanos Saíz, a través de la cual participo también en disímiles actividades, en la promoción del disco y en la consolidación de mi proyecto musical, el que ya estoy complementado con la creación de mi grupo La bitácora de Aixa”.

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