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Lunes, 26 Diciembre 2011 12:34

Entrevista: “Viejo Verde”, acertada propuesta de René Francisco

Escrito por  Katia Pupo Campoalegre
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En el Museo Nacional de Bellas Artes se puede disfrutar de la exposición personal “Viejo Verde” de René Francisco Rodríguez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2010.

 

En el Museo Nacional de Bellas Artes se puede disfrutar de la exposición personal “Viejo Verde” de René Francisco Rodríguez, Premio Nacional de Artes Plásticas 2010. Esta es una muestra multidisciplinaria, ya que la integran dibujos, pinturas, esculturas, ebanistería, performances, materiales audiovisuales, etc.

 

Esta es una exposición, que estará abierta al público hasta marzo de 2012, en la cual confluyen varios elementos de la Historia del Arte, del movimiento pictórico de los años 80, así como lo más novedoso de la contemporaneidad. Con “Viejo Verde” René Francisco propone, desde una mirada hedonista, un análisis a las relaciones sociales entre los individuos.

 

El artista, que ha sido el más joven en obtener el galardón, brinda detalles, en exclusiva para Cubasí, sobre la exposición:

 

-¿Cómo surge la idea de hacer una exposición de esta magnitud?

-Es una exposición que se me ocurrió a partir de haber recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas y de pensar que iba a estar exhibiendo en este museo. Pensé en el museo y en el premio, que generalmente se le entrega a personas mayores, aunque yo casi soy una persona mayor. Es por eso, que quise hacer una exposición que de alguna manera hablara de lo viejo y de cómo lo viejo se convierte en una experiencia de novedad. Aunque toda la exposición sea un recuento pensando en que lo nuevo muchas veces puede ser lo más viejo.

-¿Por qué la nombró Viejo Verde?

-Se llama “Viejo Verde” porque toca un tópico muy ilustrativo de la cultura popular cubana. Además la exposición en sí ilustra el hecho de mirarse, de burlarse de uno mismo, de develar las partes ocultas de nuestras obsesiones, de nuestras insinuaciones y nuestro hedonismo.

 

-¿Por qué se acerca a estos temas?

-Son temas que por lo general no toco en mi trabajo, aunque puede que haya cierto hedonismo. Además, pienso que si estas temáticas existen dentro de uno mismo, puede que también existan en la Historia del Arte. Hay viejas obras u obras sacras que se convierten en profanas muchas veces.

 

-¿Qué es lo que nos muestra en esta exposición?

-Es una exposición que retoma mis enseñanzas en la Escuela de Arte cuando aprendí determinadas técnicas tradicionales del dibujo, de la pintura, algunas plumillas, develaduras. Estoy mostrando técnicas que normalmente no utilizo en mi trabajo. Aquí he tratado de reunir varios géneros como dibujos, esculturas, pinturas, cosas más antiguas, materiales audiovisuales, ebanistería, etc. Yo creo que es un recuento.

 

-¿Cómo se le ocurrió la idea de mezclar todas estas técnicas?

-Es muy simple, yo siempre he sido un artista develado por las cosas en general, sobre todo por las nuevas ideas. Mezclando estas técnicas yo puedo abordar diversas formas de pensamiento; ya sea con dibujos pequeños y rápidos o con otros de gran elaboración.

 

-Me parece una excelente idea la proyección de materiales audiovisuales dentro de algunos cuadros…

-Con estos videos, he tratado, de alguna manera, de revelarme. Por ejemplo, el video “Viejo Verde” es como me codeo con la generación de mis alumnos y con mi pareja, que es 30 años menor que yo.

 

-¿Cuánto tiempo le tomó preparar toda la exposición?

-Estas pinturas han sido hechas en 3 meses, así como las esculturas y todos estos muebles han sido diseñados por mí. Con ellos trato de rescatar la visualidad que existe en la Historia del Arte.

 

-Me he percatado que en algunas obras hay una metamorfosis de las personas en tubos de pasta de diente, esto tiene algún significado en especial.

-Yo trabajé mucho con los tubos de pasta dental, ya que están relacionados con la vida diaria. Hace muchos años hice una serie que se llamó “Tubosutra” y esta exposición retoma eso, pero desde otra perspectiva.

 

-Hace un rato mencionaba que estuvo 3 meses preparando esta exposición, ¿qué tal ha sido la experiencia?

-Realmente me he divertido mucho preparando esta exposición.

 

-¿Cómo se siente con la cogida del público a la muestra?

-No sabía que iba a venir tanto público. Siempre es muy gratificante ver tantas personas, sobre todo en una exposición tan hedonista como esta. Yo creo que el mayor regocijo es el público. Ver cómo se ha comunicado con la exposición, cómo se ha emocionado con todas las obras y como se ven reflejados muchos de sus problemas, sus emociones, sus propios deseos. Esa cosa nerviosa de descubrirme delante de la gente.

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