La América teatral se da cita en Cuba

La Habana, se sabe, es una ciudad teatral. Pocas urbes del continente cuentan con un circuito tan completo en las artes escénicas. Después de la crisis de los años noventa, el movimiento teatral también sufrió un debilitamiento, pero nunca dejó de animar las principales salas de la ciudad. En la lista de encuentros y festivales siempre destacó la Temporada de Teatro Latinoamericano y Caribeño que organiza la Casa de las Américas, más conocida como Mayo Teatral.

Este viernes comienza la fiesta en varias salas de la capital, con una programación que se extenderá a las ciudades de Santiago de Cuba, Camagüey y Cienfuegos. La presencia internacional de esta décima convocatoria es importante, no tanto por la cantidad de agrupaciones y países como por la contundencia de los colectivos y sus propuestas.

“Vuelven grupos emblemáticos que ya nos han acompañado en otras ediciones de este evento —escribe en el catálogo la directora artística de la cita, la teatróloga Vivian Martínez Tabares—, como Malayerba y el Teatro de los Andes, o Boa Companhia y Kiknteatr, presentes en otras citas de la Casa, y llegan otros como Teatro de Ciertos Habitantes, Teatro da Margem o la Compañía Nacional de Danza Contemporánea de la República Dominicana, a los cuales ahora sumamos a la inmensa red de relaciones que atesora la Casa de las Américas”.

La participación nacional también es significativa: cinco compañías que devienen referencia indiscutible del teatro contemporáneo en el país: Teatro El Público, Teatro de las Estaciones, Teatro de la Luna, Estudio Teatral de Santa Clara y El Ciervo Encantado.

Según Martínez Tabares, la temporada está orientada hacia el tema del cruce, en varias de sus dimensiones: geográfico, cultural, de lenguajes… Son trece espectáculos “en los cuales el teatro pone acento en dialogar con la literatura, el cine —por medio de una joya del cine mudo, con el ritual convencional de su performance y el pianista en vivo acompañando las imágenes—, el video —presente como nunca antes, en tanto apoyo dramático y contrapunto visual del actor—, la música, la danza y los objetos animados, en performatividad abierta a romper límites”.

La también curadora de la temporada agrega: “Hay relecturas y recreaciones de textos desde contextos nuevos, y clásicos refuncionalizados a la luz de las propias necesidades e inquietudes de los artistas que los eligen hoy”.

Además de las funciones (ver programación y propuestas más abajo), Mayo Teatral propone un Encuentro de Teatristas Latinoamericanos y Caribeños, en la que participarán todos los participantes en la temporada y que tendrá lugar el lunes 19 de mayo en la sala Che Guevara de la Casa de las Américas.

La ocasión será propicia para celebrar los primeros cincuenta años de la revista Conjunto, publicación de Casa dedicada al teatro latinoamericano.

Habrá también talleres impartidos por creadores latinoamericanos, sesiones de desmontaje de obras, conversatorios y varias exposiciones.

Mayo Teatral concluirá el domingo 25 de mayo, con la representación de Instrucciones para abrazar el aire, en la capitalina sala Aldolfo Llauradó.

OBRAS Y PROGRAMACIÓN

Hamlet de los Andes (Teatro de los Andes, Bolivia)

FOTO: CORTESÍA DE LA AGRUPACIÓN

Versión libre de Hamlet de William Shakespeare/ Creación y puesta en escena colectiva del Teatro de los Andes/ Elenco: Lucas Achirico, Gonzalo Callejas, Alice Guimarães/ Ejecución musical: Helder Rivera/ Texto: Diego Aramburo/ Dirección: Diego Aramburo y Teatro de los Andes/ Duración: 80 minutos/ Para público adulto.

Hamlet de Los Andes. La muerte del padre. Una de las pruebas de la vida a la cual cada uno de nosotros es llamado. Pero, ¿qué pasa cuando la muerte no basta para cerrar la relación, cuando uno es perseguido por fantasmas que insisten en no hacer las paces con los que quedan vivos? Nuestro Hamlet es un hombre de hoy que, como el personaje de Shakespeare, ha perdido la comprensión del “sí mismo”.  Hamlet de Los Andes presenta el texto shakesperiano como lo perciben los actores que lo ponen en escena. Así las dudas de Hamlet llegan a romper los confines del personaje para cuestionar a los mismos actores en el escenario, abriendo la obra a una lectura metateatral, compartiendo con el público un espectáculo que encarna la paradoja del teatro mismo. Para este montaje, el Teatro de los Andes invitó al director boliviano: Diego Aramburo, director y fundador de Kiknteatr, en Cochabamba. Aramburo ha sido reconocido en varias ediciones del Premio Nacional de Teatro. Ha dirigido y actuado en Argentina, Brasil, Canadá, los Estados Unidos y Francia y sus textos han sido traducidos y montados en varios países.

TEATRO MELLA (LA HABANA), 16, 17 Y 18 DE MAYO, 8:30 P.M.

Romeo y Julieta de Aramburo (Kiknteatr, Bolivia)

FOTO: CORTESÍA DE LA AGRUPACIÓN

Sobre la obra de William Shakespeare/ Traducción, adaptación e intervención del texto: Diego Aramburo/ Dirección: Diego Aramburo/ Elenco: Camila Rocha y Diego Aramburo/ y el soporte de: Ariana Stambuck y Jorge Alaniz/ Duración: 55 minutos/ Para público adulto.
Romeo y Julieta de Aramburo es parte de una reflexión sobre temas arquetípicos presentados por Shakespeare, pensados desde las distintas “realidades bolivianas”. La escenificación de Romeo y Julieta de Aramburo trabaja la intimidad del conflicto de los jóvenes amantes, desde el relativismo y hasta el nihilismo de nuestros tiempos.

SALA TITO JUNCO (LA HABANA), 20, 21 Y 22 DE MAYO, 8:30 P.M.

Primus (Boa Companhia, Brasil)

FOTO: TOMADA DE INTERNET

Texto: Franz Kafka/ Adaptación: Verônica Fabrini e Isabela Tardin/ Diseño de vestuario, escenografía y sonoplastia: Verônica Fabrini/ Elenco: Alexandre Caetano, Daves Otani, Eduardo Osorio y Moacir Ferraz/ Duración: 60 minutos/ Para público adulto.

A las puertas del tercer milenio, el hombre se enfrenta cada vez más con las cuestiones que su propia evolución ha generado. De un simple forcejeo en oposición, a la posibilidad de destruir el planeta entero con solo un botón. La historia del homo sapiens da que pensar. Primus es el espectáculo de Boa Companhia que desde 1999 busca reflexionar sobre ese gigantesco precedente, a partir de juntar sus extremos: el hombre y el mono. Basado en el cuento “Informe para una academia”, de Franz Kafka, escrito en 1917, el espectáculo cuenta la historia de un mono que, para garantizar su lugar bajo el sol, aprende a ser hombre y se convierte en una estrella del pop en el teatro de variedades.

TEATRO MELLA, 20, 21 Y 22 DE MAYO, 7:00 P.M.

Memorial de silencios y margaritas (Colectivo Teatral da Margem, Brasil)

Dirección: Mara Leal/ Actuación: Narciso Telles/ Dramaturgia: Luiz Carlos Leite y Narciso Telles/ Duración: 50 minutos/ Para público adulto.

Memorial de silencios y margaritas, espectáculo unipersonal de Narciso Telles, sigue la línea de trabajo que caracteriza al Coletivo Teatro da Margem, para crear espectáculos a partir de textos de diverso carácter. Pone en acción como material de composición los escritos de Eduardo Galeano y narrativas de torturados y torturadores de los años de dictadura en el Brasil. El espectáculo reconstruye la memoria social de este período histórico, evocando voces y silencios.

SALA ADOLFO LLAURADÓ (LA HABANA), 16, 17 Y 18 DE MAYO, 7:00 P.M./ TEATRO MARTÍ (SANTIAGO DE CUBA), 24 DE MAYO, 8:30 P.M.

Potestad (Colectivo Teatral da Margem, Brasil)

De Eduardo Pavlovsky/ Actuación: Narciso Telles/ Dirección: André Carreira/ Duración: 45 minutos/ Para público adulto

Potestad es una de las más importantes obras del dramaturgo, actor y psicoanalista argentino Eduardo Pavlovsky. La narrativa es conducida por un solo personaje que desvela uno de los traumas sociales más significativos de la historia reciente en la Argentina: el robo de niños durante la dictadura.  La escenificación se desarrolló a partir de la premisa de la posibilidad de la intimidad y de la complicidad con el espectador. El despojo de la escenografía y el vestuario se propone buscar mayor proximidad con el público. Negando la espectacularidad como elemento vinculante, consideran a la interpretación el elemento central.

SALA MANUEL GALICH, CASA DE LAS AMÉRICAS (LA HABANA), 20, 21 Y 22 DE MAYO, 5:00 P.M./ ARCHIVO HISTÓRICO PROVINCIAL (SANTIAGO DE CUBA), 8:30 P.M.

Instrucciones para abrazar el aire (Teatro Malayerba, Ecuador)

FOTO: CORTESÍA MAYO TEATRAL

Dramaturgia: Arístides Vargas/ Elenco: Charo Francés y Arístides Vargas/ Dirección: Charo Francés, Gerson Guerra, Arístides Vargas/ Duración: 80 minutos/ Para público adulto.

La obra cuenta la historia de dos ancianos que inician un imposible: viajar hacia una casa que existió hace 37 años. Ella es una mujer que se está quedando ciega y eso le hace ver la realidad de una manera diferente. Atraviesa la ciudad para llegar a la casa y el espacio de la ciudad es un espacio atemporal. Él es músico y debe hacer un rodeo para llegar a la casa, no está en condiciones emocionales para ir directamente. En la casa, dos cocineros realizan una actividad transgresora … En el patio también están, aunque no las veamos, una muchacha haciendo milanesas y una niña jugando bajo un limonero. El tercer espacio, es el de los vecinos que viven frente a la casa de los cocineros y que los espían por la ventana, conservadores y temerosos, deciden entrar en la casa para ver “más de cerca”, las actividades ilícitas de estos, porque según ellos, hacer conejos al escabeche no es una actividad “normal”…

SALA ADOLFO LLAURADÓ , 23, 24 Y 25 DE MAYO, 7:00 P.M./ TEATRO TOMÁS TERRY (CIENFUEGOS), 28 Y 29 DE MAYO, 9:00 P.M.

El automóvil gris (Teatro de Ciertos Habitantes, México)

FOTO: TOMADA DE INTERNET

Dirección Claudio Valdés Kuri/ Elenco: Irene Akiko Iida, Fabrina Melón, Claudio Valdés Kuri, Ernesto Gómez Santana/ Duración: 90 minutos/ Para público adulto

Al lado de una pantalla de cine y tomando como punto de partida la célebre tradición japonesa de narración, denominada “benshi”, una actriz japonesa y una actriz mexicana interpretan El automóvil gris, un clásico del cine mudo mexicano realizado por Enrique Rosas en 1919.

TEATRO TRIANÓN (LA HABANA), 21 Y 22 DE MAYO, 8:30 P.M./ TEATRO PRINCIPAL (CAMAGÜEY), 18 DE MAYO, 5:00 P.M.

Sed (Compañía Nacional de Danza Contemporánea, República Dominicana)

FOTO: TOMADA DE INTERNET

Dirección general y dramaturgia: Marianela Boán/ Coreografía: Marianela Boán, con la colaboración de los intérpretes/ Intérpretes: Dayme del Toro, Evelyn Tejeda, Patricia Ortega, Rafael Morla, Yojanel Bruno y Anubis Arias/ Música: Jorge Read/ Duración: 60 minutos/ Para público adulto.

El botellón de agua, presente en la vida cotidiana del país, es en Sed el objeto que traza el camino hacia la exploración poética de las identidades dominicanas desde la perspectiva de la raza, el género, el poder y la cultura. Sed es un espectáculo de danza contemporánea en el que se mezclan la danza, el teatro, el canto, el vídeo, el trabajo con el objeto y la música en vivo.

TEATRO MELLA, 23, 24 Y 25 DE MAYO, 8:30 P.M.

Un elefante ocupa mucho espacio (El ciervo encantado, Cuba)

Inspirado en el cuento homónimo de Laura Devetach, incluido en el libro Monigote en la arena/ Elenco: Grisell Monzón, Arnaldo Galván, Daniel Romero, Mariela Brito/ Dirección, versión dramatúrgica y selección musical: Nelda Castillo/ Duración: 50 minutos/ Para todos los públicos.

El cuento de la argentina Laura Devetach da lugar a una conmovedora reflexión sobre el arte del actor, las relaciones arte-vida y la individualidad creadora, en la cual se manifiesta de manera central la necesidad permanente del riesgo en la vida, y de poder expresar como el elefante del circo: “Un elefante ocupa mucho espacio, si cae de espaldas ocupa mucho más, pero si quiere se puede levantar.”

SALA EL CIERVO ENCANTADO (LA HABANA), 17 Y 18 DE MARZO, 11:00 A.M.

Hojas de papel volando (Estudio Teatral de Santa Clara, Cuba)

Creado a partir del libro homónimo de poesía de Patricia Ariza/ Actriz: Roxana Pineda/ Diseños de escenografía y vestuario, dramaturgia y puesta en escena: Roxana Pineda/ Duración: 60 minutos/ Para público adulto.

SALA TITO JUNCO, 16, 17 Y 18 DE MAYO, 8:30 P.M.

Matrimonio blanco (Teatro de la Luna, Cuba)

FOTO: YURIS NÓRIDO

De Tadeusz Rozewicz/ Adaptación, diseños y dirección: Raúl Martín/ Elenco: Yaité Ruiz Lias, Olivia Santana, Yordanka Ariosa, Yaikenis Rojas, George Abreu, Manuel Reyes, Freddy Maragoto/ Duración: 95 minutos/ Para público adulto.

SALA ADOLFO LLAURADÓ , 20, 21 Y 22 DE MAYO, 6:00 P.M.

Alicia en busca del conejo blanco (Teatro de las Estaciones, Cuba)

FOTO: SITIO UNIMA

Persecución fantástica en diez escenas, prólogo y epílogo para actriz, figuras y telones, de Rubén Darío Salazar/ Inspirada en la novela para niños Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí, de Lewis Carroll/ Concepto e idea visual de Rubén Darío Salazar y Zenén Calero/ Elenco: Laura Germán, Karen Sotolongo, Iván García, Fara Madrigal, María Laura Germán, Luis Toledo, Migdalia Seguí, Rubén Darío Salazar/ Duración: 50 minutos/ Para todos los públicos.

TEATRO NACIONAL DE GUIÑOL (LA HABANA), 23 DE MAYO, 3:00 P.M; 24 Y 25 DE MAYO (10:30 A.M. Y 3:00 P.M.)

Antigonón, un contingente épico (Teatro El Público, Cuba)

FOTO: YURIS NÓRIDO

Dramaturgia: Rogelio Orizondo y Carlos Díaz/ Elenco: Giselda Calero, Daysi Forcade, Luis Manuel Álvarez, Abel Berenguer, Linnet Hernández, Yaikenis Rojas, Yordanka Ariosa/ Asesor Dramático: Norge Espinosa/ Dirección: Carlos Díaz/ Duración: 80 minutos/ Para público adulto.

TEATRO TRIANÓN, 16, 17, 23 Y 24, 8.30 P.M. Y 18 Y 25, 5:00 P.M.