ESTRENOS DE CINE: Blancanieves

Escribió Fina García Marruz, con esa capacidad que tienen solo los poetas de decir mucho con pocas palabras, que el cine no era mudo, sino que tenía el silencio. En todo caso, películas como El artista, de Michael Hazanavicius o la Blancanieves, de Pablo Berger no son ni mudas ni se valen del silencio como recurso. Sí, en ellas el homenaje a las primeras décadas del cinematógrafo son evidentes, pero también es encomiable el uso de la banda sonora, musicalizada completamente; y sin ella, quizás estas cintas no habrían alcanzado la atención del gran público, que dicho sea, no estuvo reparando en blancos ni negros, ni en mudos o musicales. La química fue inmediata, claro, para ser filmes que se alejan de ciertos patrones de taquilla.

La versión española de Blancanieves nos lleva de vuelta a la Andalucía de los años 20. En lo visual, rescata ciertos cánones del silente —sobre todo español—; como esas escenas al aire libre que explotan de luz; o el enrarecimiento de la locomoción humana al correr (un efecto o defecto que provocaban las cámaras de la época). En lo sonoro, resucita la España de flamencos, el ritmo de palmas y castañuelas (que le merecieron un Goya a la mejor banda sonora). Todo esto se conjuga en una historia de toreros, bailarinas, damas con mantilla y peineta… y militares falangistas.

No sería nada atrevido proclamar que Blancanieves es un melodrama porque además de la música folclórica, hacen presencia la exaltación romántica de las emociones por encima de la razón, los golpes de efecto con muertes y venganzas, la lucha de faldas y la exagerada representación actoral de los sentimientos (que tan bien llevó Maribel Verdú). También se responde a la pregunta: ¿qué tipo de mujer soy yo? de la protagonista, que algunos también asocian con el género.

Lo que sí sería atrevido es analizar el filme de acuerdo con el binomio civilización contra barbarie que proviene de la tradición literaria y cinematográfica latinoamericana, pero no española. Sin embargo, ¿cuántos no son los parecidos entre la Doña Bárbara mexicana, con María Felix, y la Blancanieves de Berger? En ambas, dos mujeres luchan en última instancia por organizar el mundo según sus excluyentes y propias actitudes morales. Pero si en Doña Bárbara, como el nombre del personaje indica, María Félix es la incivilizada y la villana; en Blancanieves la modernidad, representada por la madrastra, su amante falangista, el enano gruñón yel empresario del circo, deviene la antagonista del ser humano en estado puro que cuaja a la perfección en la heroína, Blancanieves.

La protagonista de Berger, asociada a la naturaleza toda por medio de un gallo (metáfora del campo viril y galante español) con pañoleta anudada al gaznate, no habrá aprendido a leer como su madrastra, pero sí a bailar como su abuela, y a cocinar. Y más, la Blancanieves también torea como su padre. Y se enamora de un enano (eso que tantos motivos de risa provocaba a Disney).

Por supuesto, ninguna de estas características puede llevar a buen término su historia y agradecemos que el director no haya sido complaciente en ese punto. Porque en cierta medida, la película quiere buscar en ese pasado la situación presente del español, especialmente del artista español. ¿En qué momento un pueblo de toreros y bailarinas se convirtió en lo que es? Las torceduras de la historia para Berger aparecen al encuentro de personajes como el militar, el enano con pretensiones de caballero francés y el empresario dueño de la plaza de toros y luego del circo.

Aunque su heroína termine sufriendo, la película sí contó con sobrados finales felices, y nosotros su público también. El más importante de todos quizás sea el borrón y cuenta nueva que escribe sobre la versión de Disney, tan en las antípodas de esta. La Blancanieves española es una excelente puesta al día del cuento de hadas de los hermanos Grimm.

Título: Blancanieves/ País: España/ Año: 2012/ Género: Cine mudo/ Dirección: Pablo Berger/ Dirección artística: Alain Bainée/ Producción: Pablo Berger, Ibón Cormenzana, Jérôme Vidal/ Guion:    Pablo Berger/ Música: Alfonso Vilallonga/ Fotografía: Kiko de la Rica/ Montaje: Fernando Franco/ Vestuario: Paco Delgado/ Protagonistas: Maribel Verdú, Macarena García, Ángela Molina, José María Pou, Daniel Gimenez Cacho.