Danay Suárez: cuando la música viene del alma

Descubrí a Danay Suárez en un video clip. Ella cantaba el tema Yo aprendí, y me pareció muy auténtica esa joven desandando las calles de La Habana, que mientras rapeaba, nos miraba fijo y con mucha seguridad en su palabra, como si nos hablara directamente, como si no hubiera una pantalla o un corte de edición de por medio.

Esa ecuanimidad en su manera de expresarse y la letra de la canción que nos trasmitía me parecieron suficientes motivos para conocer un poco más de su vida y sus proyectos. Luego seguí buscando su música y hasta ahora cada canción que encontré ha dejado alguna frase en mi memoria, desde los temas que hablan de la sociedad hasta los más íntimos, que son mis favoritos.

Su sonoridad, unida a lo que canta, se mueve cómodamente de un lado a otro, como si no existieran géneros musicales, y esto la hace dueña de un estilo propio que no necesita adornos, porque viene de su alma, como ella misma dice.

“Yo estudié Informática y esto solo fue en mi vida un anuncio que definiría más tarde una de mis pasiones: la edición musical. Aunque no aprendí a hacer esto en la escuela, con ella he podido ser parte de muchos de mis procesos creativos, puedo hacer beats, grabar voces, mezclar y masterizar ocasionalmente”.

Y entonces, ¿cómo llegaste a la música?

Me interesé por cantar desde que tuve uso de razón, pero por una cuestión u otra estaba lejos de las conexiones del sistema escolar artístico. Mi madre de siempre ha escuchado buena música, conoce mucho de artes y creo que esta escena familiar fue estimulante para mi hermano Ledian Fernández- que es hoy un gran artista plástico- y para mí.

Esta motivación comenzó a expresarse por el año 98, cuando me encontré con el movimiento de Hip Hop cubano por casualidad. Fue en la propia esquina del barrio de mi padre, Buena Vista, que conocí a dos de los más importantes del rap en Cuba: Reynor, del grupo Explosión Suprema y Randy Acosta, de Los Paisanos. Recuerdo que estaban comiendo pizzas y me invitaron a una peña… no a las pizzas jajajaja, y a partir de ese momento comencé a ser parte del rap cubano.

 Saliste vencedora en un concurso Cuerda viva, ¿cómo valoras los espacios mediáticos y de desarrollo que tienen los músicos jóvenes como tú en este género? 

Valoro mucho los espacios televisivos, con una propuesta auténtica, que no transforma la estética y sonoridad de los artistas a su antojo, sino más bien la respeta y les propicia una plataforma de promoción y difusión con óptima calidad. Esto fue para mí Anita Rabasa, a la cual le devuelvo muchísimo respeto y cariño por ser la primera en invitarme a cantar en su programa Cuerda Viva y además por ser revolucionaria dentro de la Televisión Cubana y ampliar el espectro musical, dando una oportunidad a muchos, que tenemos una propuesta individual.

Fui premiada en el Festival Cuerda Viva 2011 con el primer programa que hice, en la categoría de mejor agrupación de Música Alternativa. Y ese mismo año gané un Lucas y varias nominaciones por mi video “Yo Aprendí”.

Esto fue muy positivo para mi presencia en los medios cubanos, un área que estaba desatendida por todos los compromisos de trabajo que yo tenía en Europa. Es importante la presencia en los medios de difusión pues hace masiva tu propuesta y logra más alcance la palabra.

En cambio, creo que en estos momentos existe una burocracia que interrumpe algunos procesos creativos antes de llegar a su fin y esto se nota en cada espacio mediático. 

Aunque has dicho que no eres una rapera, a pesar de que cantas rap, este género es muy conocido en ti ¿Qué posibilidades ves en el rap para desarrollarte como artista, qué ventajas te ha dado?

 Siento mucha pena de que se desconozca la importante labor de fuerza y fe del Movimiento de Rap Cubano, mientras que el resto de Latinoamérica y otras partes del mundo sí reconocen su valor y lo respetan al 100 %.

Tengo gran orgullo de haber llegado a este género y de que las Peñas de Rap hayan sido mi punto de partida en mi etapa adolescente, en la que buscaba orientación, sobre todo para encontrarme a mí misma. Me parecía súper difícil ver cómo los raperos podían hacer un retrato hablado de la vida con coherencia y a la vez con rimas durante tres o cuatro minutos.

El rap me ha brindado muchas posibilidades como la de la libertad en la expresión, consecuencia entre mi palabra y mi actitud diaria. He tenido la oportunidad de conocer amigos que se entregan y creen en ideas por amor al arte y por amor a ideales de evolución, noches enteras de improvisación y rimas, fiestas en las que no se cobra la entrada y salen los mejores temas del muuuuunnnndooooo. El rap es más bien un hábitat para mí, en él me desenvuelvo de manera natural. 

El hecho de ser mujer, ¿cuánto ha influido de una manera u otra en tu carrera y en el género que defiendes? En Cuba el rap o hip hop tiene algunos exponentes femeninos pero la mayoría de los intérpretes son hombres ¿Cómo ves que el público asimila, comprende el trabajo de mujeres como tú? ¿Y tus colegas varones, cómo es la aceptación y el trabajo con ellos? 

Todos estos hombres son mis amigos y me los he ganado así como ellos me han ganado a mí. Nunca he dejado de ser quien soy para ser aceptada, porque creo, más que en géneros femenino o masculino, en la fuerza humana, tenga saya o pantalón. Pero, esto no quiere decir que deje de denunciar en mis temas lo que me parece mal hecho aunque esto incluya una denuncia hacia ellos mismos o hacia nosotras mismas. No he tenido obstáculos en mi trabajo por ser mujer, me siento fuerte siendo yo misma y eso ha fluido muy bien. Referente al público pienso que merecen lo máximo, ellos saben cuando una canción es del alma y cuando no, hacen su elección y ya está.

En alguna ocasión dijiste que te encantaría dedicarte al jazz, ¿por qué? ¿Cómo ha sido la experiencia que has compartido con Robertico Fonseca?

 Porque el jazz, es otra de mis grandes pasiones, y es la música que siempre va en mis reproductores, en la que entiendo cada detalle, cada error, siento cómo hablan los instrumentos, además, es el género que finalmente más se parece a mí porque cambia de estado, de dinámica, no encierra, da libertad a la improvisación. Creo que dentro de este género caben todos.

Roberto Fonseca- personalmente para mí, Fonse- es el ejemplo perfecto de lo que explico. Además de ser uno de los hombres más íntegros que conozco, es un gran amigo y una mano derecha que le ha dado luz a cada paso mío desde que nos conocimos en los estudios legendarios de la EGREM.

Con sus acciones él refuerza su manera de creer en mí, a veces esconde las palabras y sé que todo está bien, cuando habla…a veces lloro y tengo un nuevo aprendizaje. Él fue productor musical de un disco muy especial de jazz, que grabé en los estudios EGREM en 2010, licenciado con Browswood Recording y Gilles Peterson, llamado Danay Suarez, Havana Cultura Session. Fue totalmente improvisado al estilo de los Jam Session de los años 60 en Cuba, llegamos en ocasiones a un trance musical durante la grabación de este disco de 4 profundas y prolongadas canciones.

¿Y con X Alfonso?

 Con X compartí la experiencia de trabajar en un show bien grande y dinámico desde su propuesta audiovisual. Estos años fueron buenos para mí, porque conocí muchos músicos, me acerqué a otro público, hice mis primeras giras, me probé en otra sonoridad. Profesionalmente fue una gran preparación para hacer luego mi propio camino.

Por lo que he visto y escuchado tus preferencias tienden a ritmos norteamericanos, ¿quiénes son tus ídolos en esta música? 

Cada músico va creando en su sistema un banco de sonidos que queda dentro de manera casi inconsciente y que se debe a todo su consumo de música. No estoy exenta de esto, tengo influencia de ritmos de todo el mundo. Cuando escucho una producción de reggae, por ejemplo, se me dispara un chip de sonidos que me hacen cantar sobre este género de forma fluida y así me pasa con muchos géneros. Claro está que hay algunos que requieren de más técnica vocal. Yo estudié un tiempo la música clásica y canto lírico. Mis preferencias no excluyen géneros, me gusta lo que me llega al alma y trabajo sobre una línea melódica que me inspire o las construyo.

Todos los seres humanos en general tenemos aportes auténticos, por tanto prefiero no mencionar algunos de referencia y que se queden fuera otros.

Háblanos de tu disco “Polvo de humedad”; ¿es independiente o con alguna disquera? ¿De quién son los temas, tienes invitados en él, hay un género en especial…?

“Polvo de la Humedad” es un álbum especial pues compila una selección de los primeros temas que grabé cuando me inicié en el rap. Cuando pase el tiempo se buscará como mi primer disco, aunque tuve grabaciones previas a él. Tiene una sonoridad Hip Hop Reggae y no tiene invitados, grabé en los estudios Real 70, muchos saben que en este estudio se ha grabado casi toda la historia del rap cubano. No está licenciado con disqueras, es independiente. Y hasta la fecha todos los temas grabados son de…. míos míos míos.

Tu mamá me dijo que estás haciendo dos discos a la vez. Coméntanos un poco sobre eso.

Sí, a mi mamá le gusta dar primicias jajajaja. Recién mastericé un disco que tenía grabado desde el año 2008, llamado “Viejo Sonido Turbio”, tiene una sonoridad Electro Hip Hop Reggae y su temática aborda temas bien fuertes que aún son actuales en la realidad social, económica, política y en los valores humanos. Importantes productores y tecladistas de música urbana han trabajado en el disco, que estaba guardado dentro de mis proyectos pendientes; por esta razón nadie supo de esta producción discográfica antes.

He decidido que este año o el próximo será el mejor momento de licenciarlo y distribuirlo pues recién termino de grabar voces para mi más reciente producción discográfica producida por Roberto Fonseca llamada “Palabras Manuales” y es un trabajo posterior en el cual hemos tratado de hacer el arte mayor para lograr sensaciones.

No quisiera adelantar más que el nombre de este CD que está grabado con todo el “temperamento” de los músicos de esta gran agrupación. Espero que al terminar lo puedan tener en sus manos y sientan todo su contenido. Pero antes le cedo el paso a “Viejo Sonido Turbio”.

En estos momentos, ¿en qué estás pensando como trabajo futuro?

Me gusta tener reserva de muchos de mis planes para que se concreten con las energías correctas, pero entre tantas cosas he pensado hacer una canción con Damian Marley. 

¿Cómo te definirías, tú y lo que haces?

Me defino como un ser humano normal, con una necesidad de reflexión y expresión que se está canalizando a través de mis canciones. Definir lo que hago sería ponerle etiquetas y la verdad es que muchas veces esto puede ayudar, pero otras, niega la posibilidad de acercamiento de alguien que no se sienta dentro de la órbita etiquetada.